la lumière (bouches du rhone)

Quatuor Diotima, cordes

Musique

Arles 13200

Le 18/01/2026

Quatuor Diotima, cordes Yun-Peng Zhao , violon Leo Marillier , violon Franck Chevalier , alto Alexis Descharmes , violoncelle SZYMANOWSKI | Quatuor n° 2 KAAJA SAARIAHO | “Terra Memoria” RAVEL | Quatuor à cordes Né en 1996, le Quatuor Diotima, est aujourd’hui l’un des quatuors plus demandés à travers le monde. Il travaille en étroite collaboration avec quelques-uns des plus grands maîtres de la deuxième moitié du XXe siècle comme Pierre Boulez et Helmut Lachenmann. Il commande ou suscite les créations des plus brillants compositeurs de notre temps tels Toshio Hosokawa, Miroslav Srnka, Alberto Posadas, Mauro Lanza, Gérard Pesson, Rebecca Saunders, Misato Mochizuki ou encore Tristan Murail. En miroir de la musique d’aujourd’hui, le Quatuor Diotima projette une lumière nouvelle sur les grandes œuvres romantiques et modernes, en particulier Beethoven, Schubert, Schoenberg, Berg et Webern, ou encore Janáček, Debussy, Ravel et Bartók. Petit-déjeuner offert par l’association

Musée de l'Anis - Maison Yellow

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Situé au cœur du quartier Joliette dans le Docks Village, Maison Yellow est un lieu unique entièrement consacré à l'épice la plus emblématique du Sud de la France : l'anis ! Concept store et musée à la fois, avec bar gastronomique et restaurant sur place, Maison Yellow met en lumière les talents de la région et vous fait goûter au Sud à travers le shopping, la mixologie, avec le pastis comme clou incontournable du spectacle, la gastronomie, les arts et la culture. Ce concept-store est une expérience entièrement interactive et multisensorielle. Plongez dans les secrets bien gardés de l'anis, ses différentes utilisations, ses saveurs, ses couleurs et de nombreuses subtilités : ouvrez des tiroirs numériques, sentez les ingrédients, feuilletez un livre virtuel, manipulez des flacons... Partez pour un extraordinaire voyage semi-virtuel en 4D à bord d'une Méhari et découvrez un Marseille qui continue de mêler saveurs, senteurs et diversité culturelle. La visite du Musée avec l'accès à la Méhari et une petite dégustation d'anis est à 5€.

Visite atelier : Croquer le Moyen-Âge à la sanguine

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Atelier, Céramique

Marseille 13000

Du 24/10/2025 au 02/01/2026

Découvre en famille l’art du repas au Moyen Âge dans les salles du musée d’Histoire ! Après une présentation des vaisselles médiévales et leur technique de fabrication, tu apprendras à les dessiner à l’aide d’un outil bien particulier : la sanguine. Nul besoin de talents d’artiste pour réussir ses effets de dégradés et de lumière grâce à ces pastels qui te feront regarder les céramiques médiévales autrement. • Enfant à partir de 7 ans, accompagné d'un adulte • Durée : 1h30 • Sur réservation au plus tard la veille de l’atelier : musee-histoire@marseille.fr ou au 04 91 55 36 89

Cezanne vu d'Aix. Entre légende et mémoire collective

Peinture, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 06/06/2025 au 04/01/2026

Elle retrace le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auquel le peintre a dû se confronter durant son vivant. Cette exposition passionnante présente un grand nombre d’artistes impactés par Cezanne, avec comme grands noms : Joseph Ravaisou, ou encore Édouard Ducros ainsi que Marcel Provence qui a racheté l’Atelier de Cezanne. Peintures, photographies, documents d’archive et objets patrimoniaux vous aident à comprendre la réception de l’artiste dans sa ville natale, de son rejet jusqu’à sa glorification. Longtemps associée à l’architecture de son centre historique et sa lumière, la ville d’Aix-en-Provence est aujourd’hui intrinsèquement liée à la figure du peintre Paul Cezanne (1839-1906). C’est pourtant une relation qui n’est pas toujours allée de soi. Dans la société aixoise, la réception de ses œuvres est contrastée : il a quelques émules mais beaucoup de détracteurs. Cezanne s’est formé à Paris, a participé à la révolution impressionniste dans les années 1870, avant de se consacrer à une démarche picturale très personnelle, des années 1880 à 1906. Il scrute son environnement, et en particulier les paysages de la campagne[...]

Luc Langevin

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 17/01/2026

Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

Sculpture

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 04/01/2026

Depuis le début des années 1990, KOO JEONG A travaille à la croisée de l’art, de la science et de la métaphysique, réalisant des œuvres qui amplifient la perception et nous relient aux forces invisibles qui habitent le réel. Entre précision conceptuelle et expérience sensorielle intime, ses créations cultivent l’éphémère, la transformation et l’entropie, donnant naissance à des environnements aussi minimalistes que profondément affectifs. KOO JEONG A est connue pour son approche synesthésique et sa pratique multiforme, où coexistent dessin, peinture, sculpture, installation, film, son, animation, réalité augmentée et architecture. En intégrant des éléments immatériels tels que la lumière, les variations de température, les odeurs ou les sons, l’artiste a développé un lexique formel multisensoriel qui nous invite à dépasser le registre purement visuel. La plus vaste exposition consacrée à KOO JEONG A en France à ce jour, LAND OF OUSSS [KANGSE] réunit des œuvres majeures et des créations inédites, réalisées entre 2007 et aujourd’hui. Sculptures, installation olfactive, peintures phosphorescentes et dessins à l’encre intimistes composent un parcours qui prolonge les[...]

"La Bioluminescence, une idée lumineuse!"

Manifestation culturelle

Allauch 13190

Le 09/04/2026

Sur terre ou dans les océans de nombreux organismes vivants émettent leur propre lumière pour communiquer, se protéger ou se nourrir. C'est ce que l'on appelle la bioluminescence. Les bactéries bioluminescentes sont l’une des solutions de demain : elles pourraient permettre la conception d’innovations biomimétiques grâce à la lumière qu’elles produisent (signalétique, décoration et design, architecture…). Laurie Casalot a même développé un kit pour produire une source naturelle d'énergie lumineuse grâce à une bactérie marine. Et les recherches sur ces micro-organismes qui s’adaptent à des conditions extrêmes ou contaminées, et sur le développement de biotechnologies inspirées de la microbiologie marine, sont d'autant plus passionnantes qu'elles sont le fruit d'une approche multidisciplinaire incluant l’écologie microbienne, la génomique, la génétique et la biochimie. Animée par Laurie Casalot, chargée de recherche à l'Institut de recherche pour le développement au sein de l'Institut Méditerranéen d’Océanologie à Marseille.

3 2 1 Chantez !

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 13/09/2025 au 01/01/2026

3 2 1 Chantez ! Les artistes de L’étoile bleue comme vous ne les avez jamais vus. Dans une école de comédie musicale où la rigueur est reine, les journées s’enchaînent entre chorégraphies millimétrées et partitions exigeantes. C’est là que Lina tente de trouver sa place — maladroite, en décalage, presque invisible. Mais de l’autre côté de la rue, un bar karaoké fait vibrer les voix qu’on n’entend pas ailleurs. Un lieu libre, coloré, exubérant, tenu par Gloria, une ancienne star du music-hall. C’est là, sur cette petite scène de lumière et de liberté, que Lina va révéler un talent insoupçonné. Entre l’école et le bar, entre Margot et Gloria, deux femmes que tout oppose mais qu’un passé commun réunit, se dessine une fresque humaine et musicale. Les masques tombent et peu à peu, un nouveau spectacle prend vie — un spectacle qui bouscule les règles et redonne le goût de créer. Chant, danse, théâtre : une création où les artistes de L’étoile bleue explorent de nouveaux horizons et vous y invitent volontiers !

Entre 2 BIAC

Marseille 13000

Du 15/01/2026 au 15/02/2026

Soutenus par les institutions et en partenariat avec les structures culturelles de la Métropole Aix-Marseille Provence et de la Région Sud, la Biennale Internationale des Arts du Cirque et l’Entre2 BIAC sont devenus, en moins de 10 ans, des événements incontournables pour le public et les professionnels, mettant en lumière l’étendue et la diversité de la création circassienne contemporaine. Pour maintenir le lien avec le public et soutenir une présence forte du cirque chaque année, Archaos crée, en 2016, l’Entre2 BIAC. Ce festival se déroule les années paires, également au cœur de l’hiver, entre janvier et février, en lien avec nos partenaires du territoire d’Aix Marseille Métropole. Festival plus intime mais tout aussi ambitieux, l’Entre2 BIAC est l’occasion pour Archaos de développer une programmation dans sa salle. Lors de cet événement, un coup de projecteur est mis sur les actions d’Éducation artistique et culturelle, par le biais de restitutions, d’ateliers en lien avec les spectacles programmés, de séances dédiées pour les scolaires. Autant de moments forts qui font vivre le lieu, tout en révélant au public la diversité et la portée de nos initiatives Fondé[...]

Yuston XIII

Concert, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 19/02/2026

Avec plus de 200 millions de streams, l’artiste s’est imposé comme l’une des voix les plus singulières et émouvantes de sa génération. Une voix reconnaissable entre toutes, capable de naviguer entre ombre et lumière, poésie et intensité brute. Ses concerts sont de véritables expériences immersives, où chaque note et chaque image nous transpercent le cœur et suspendent le temps. Une intensité rare, qui l’a mené des salles intimistes jusqu’à une Cigale et un Olympia à guichet fermé, gravant à jamais des souvenirs inoubliables. Il est enfin l’heure d’écrire la suite de cette histoire, portée par sa nouvelle tournée et un Zénith de Paris qui s’annoncent plus intenses que jamais.

Oiseau

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 05/02/2026 au 06/02/2026

Le petit Mustafa perd son père dans un accident. Dans sa classe, Paméla vit elle aussi un deuil : la disparition de son chien. Ce chagrin partagé les rend inséparables. Alors, quand la petite Françou leur confie qu’elle connaît le chemin pour aller « de l’autre côté », une étincelle d’espoir s’allume ! Commence alors une aventure extraordinaire pour entrer en contact avec les défunt·es qui va faire trembler la maîtresse, rendre folle la directrice, énerver le gardien… Et, bien sûr, affoler les parents. La mort peut-elle être apprivoisée par la féérie ? Animés par le désir profond de renouer avec leurs disparus, une joyeuse bande d’enfants embarque dans une expédition aussi touchante que déjantée. Guidé par la lumière d’un étrange phare et entourés de messages poétiques qui s’affichent en fond de scène, le petit groupe s’aventure dans un univers où la frontière entre le réel et l’au-delà se brouille. Alors, les absent·es deviennent des présences discrètes qui les accompagnent à chaque étape de leur voyage. À travers cette traversée pleine d’élan et de fantaisie, ce sont les adultes qui se trouvent désarmés : face à la puissance de l’imaginaire de l’enfance, leur douleur[...]

De fiel, de miel et de sel - Katia Bourdarel

Exposition

Marseille 13000

Du 16/10/2025 au 15/03/2026

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière. Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité. Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les[...]

Veille ardente

Concert

Marseille 13000

Du 17/10/2025 au 11/01/2026

Veille ardente est une présence allumée dans la nuit, une lumière fragile mais obstinée, une manière de faire front en regardant. Dans les recoins d’un supermarché, au fond d’une mine effondrée, dans les rues disputées ou les zones périphériques des mémoires, les artistes nous parlent d’un monde qui cherche encore à se dire. Iels l’incarnent à travers des chants opératiques sans orchestre, des corps dansants, des cyclopes numériques, des rituels de transe ou des mots d’amour enregistrés comme autant de modes de résistance. Surgissent les fantômes de la colonisation, les disparu·es de la biodiversité et les puissances du désir. Les 15 artistes en provenance du Maroc, de Finlande, de Colombie, de Turquie, de Belgique, du Liban, du Canada, d’Ukraine et de France, explorent ce moment suspendu entre lucidité brûlante et espoir en veille. Veiller, ici, c’est désobéir. Regarder autrement. Réparer ce qui peut l’être — et porter l’attention vers ce qui, peut-être, ne le pourra plus. Instants vidéo Artistes : Pascal Lièvre Dominique Paul Paul Heintz Nabil Aniss Damien Cattinari Sandra Rengifo Taija Goldblatt Hadi Moussaly Jozefien Van der Aelst Haydar Tastan Damien[...]

Exposition : À l'accélération et à l'oubli

Aix-en-Provence 13090

Du 07/11/2025 au 31/01/2026

Conçue par Morgane Baroghel-Crucq, artiste et artisane textile, l’exposition met en lumière une génération de créateurs qui revendiquent la porosité des définitions et réinventent les savoir-faire en dialogue avec la création contemporaine. Leurs œuvres naissent d’une co-création avec la matière et le temps, mais aussi d’un travail à l’unisson, où l’un ne peut plus créer sans l’autre. Par le geste, la transmission et l’expérimentation, ils réaffirment la valeur du « faire ensemble » comme réponse à l’accélération et à l’oubli. Visite guidée tous les mercredis : ● de 16h à 17h, visite en français. ● de 17h à 18h, visite en anglais.

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Visites guidées tous les samedis à 11h. Nos médiateurs vous proposent une découverte de l’exposition tout en apportant des anecdotes.

Exposition sous le regard de Méduse

Photographie - Vidéo, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 08/03/2026 au 03/04/2026

En passant d’un objet de violence à un sujet de pouvoir, Méduse incarne la capacité d’action des femmes et devient à ce titre pour les mouvements féministes un archétype de femme puissante. Cette figure est mise en scène à travers différents arts (photographie, clown, théâtre, conte) sous la forme de portraits de femmes variés. L’expo-photo de Pascale Guerrini sur les Méduses contemporaines s’ouvrira par une performance artistique par Léa Délaisse et Ann Bonny (qui sont également modèles pour les photos de l'exposition). En tant que femme photographe, Pascale Guerrini réinterprète Méduse, par une série de 10 photos comme symbole de résistance ! Plusieurs modèles féminins seront représentés sous forme de boucles serpentaires, visage pétrifié, triomphante, séduisante…Des portraits populaires venant alimenter l’archétype de Méduse. Performances Léa Délaisse fait éclore une nouvelle féminité en proposant une performance transformatrice de clown. Ann Bonny (Anna Schmit), propose une lecture scénique de contes venant décrire l’intime féminin à partir de portraits de femmes à des âges différents. Ces contes mettront en lumière ce qui se joue dans l’intimité de la construction[...]

Carrières des Lumières Monet / Rousseau

Manifestation culturelle

Les Baux-de-Provence 13520

Du 31/01/2025 au 01/02/2026

Monet : impression, soleil levant Programme long Ce voyage immersif met l’accent sur les techniques novatrices de l’artiste : son amour du plein air a transformé sa manière de capturer les nuances de lumière et les paysages changeants. Les célèbres reflets de la Seine ou les falaises de la Manche prennent une nouvelle dimension au cœur des Carrières des Lumières. Le Douanier Rousseau, au pays des rêves Programme court Plongez dans l’univers singulier d’Henri Rousseau aux Carrières des Lumières. À travers des œuvres vibrantes et oniriques, cette rétrospective nous invite à explorer l’univers de ce peintre autodidacte, dont l’imaginaire a su capturer les couleurs des paysages exotiques et la poésie d’un Paris industriel. Les jungles et les animaux sauvages prennent vie sous vos yeux, dans un hommage à l’audace créative de l’artiste surnommé le "Douanier" Attention au changement de programme : Nouveau cette année : les samedis et mercredis : le petit Prince de St Exupéry

Jonathan et la table bleue

Théâtre

Marseille 13000

Le 04/04/2026

Deux spectacles sur la même table, en une soirée de théâtre d’objets. ** Jonathan est une pomme verte née de parents rouges qui est hanté par son passé tragique et guidée par un appétit de vengeance. C’est une saga épique, un hommage au cinéma, présenté par des personnages pommes, couteaux, et une planche à découper. Après un voyage riche en émotions, amour, haine et soif, Jonathan parvient à réaliser qu’en fait, la pomme ne tombe jamais loin du tronc. ** La table bleue commence comme un cours scientifique donné par une zoologiste passionnée et originale puis se transforme en un voyage dans le monde naturel et spectaculaire de l’évolution animale. Une occasion rare d’approcher les vies intimes des animaux dans leurs habitats naturels. Nous y rencontrons des cygnes faits de sacs en plastique, des escargots confectionnés avec des serviettes de cuisine, ou encore un banc de harengs faits de petites cuillères... Par et avec : Ari Teperberg et Inbal Yomtovian Création lumière : Ana Wild / Création sonore La Table Bleue : Dan Karger / Création sonore Jonathan : Gilad Vaknin Régie : Frieder Miller Merci à Zik Group, Yuval Rimon, Amit Drori, Roni Nelken - Production[...]

Carmen

Opéra - Opérette, Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 19/03/2026 au 21/03/2026

Un opéra-théâtre qui raconte et chante avec brio l’œuvre célébrissime de Georges Bizet et son personnage de femme scandaleusement libre. La saison dernière, elle émerveillait La Criée avec Schubert in love : Rosemary Standley peut décidément tout chanter, tout incarner. Accompagnée de cinq musiciennes et avec deux chaises pour tout décor, elle nous raconte ici le contexte de la création de Carmen, sa terrible réception en 1875 à l’Opéra-Comique et la peine de Georges Bizet qui ne verra pas son opéra devenir l’un des plus joués au monde. Mais tout en éclairant à la lumière d’aujourd’hui cette œuvre du passé -on ne parlait pas de féminicides en 1875, et c’est le caractère jugé immoral de Carmen qui choqua, plus que son meurtre - Rosemary Standley entre dans l’opéra lui-même. Passant d’un air à l’autre, d’un personnage à l’autre, la chanteuse-comédienne navigue entre musique et récit et crée une sublime mise en abyme. Après Phèdre ! pour le théâtre, et Giselle… pour le ballet, François Gremaud signe avec Carmen. le dernier volet de sa trilogie consacrée aux figures féminines tragiques des arts vivants classiques et redonne sa force vitale à cette héroïne[...]

CCN / Aterballetto

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Martigues 13500

Le 18/03/2026

Ses seize danseuses et danseurs de haut niveau offrent un programme en trois parties sur des sonorités allant de la symphonie classique au rock. Le spectacle s’ouvre sur Rhapsody in Blue, grande pièce musicale de George Gershwin mise en danse par Iratxe Ansa et Igor Bacovich dans un jeu d’ombre et de lumière signé Éric Soyer. Vient ensuite Solo Echo, une création de Crystal Pite reprise pour l’Aterballetto en 2025. Véritable hommage à la beauté de l’hiver, la pièce offre une chorégraphie tout en délicatesse sur une mélodie pour violoncelle et piano. Le programme s’achève sur Glory Hall, nouvelle création de Diego Tortelli, comme un rite extatique où sensualité et spiritualité profane s’entrelacent. Les interprètes d’Aterballetto portent ces trois pièces avec brio pour proposer un programme exaltant et intemporel.

Le Petit Chaperon Rouge

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 12/03/2026 au 15/03/2026

C’est l’histoire d’une petite fille qui n’a pas le droit de sortir seule de chez elle et qui s’ennuie. Sa mère, très occupée, n’a pas le temps. Pas le temps par exemple de l’emmener chez sa propre mère, que la fillette aime aller voir même si la vieille dame est fatiguée et parle peu. À force d’insister, l’enfant obtient le droit de s’y rendre seule, et donc de traverser le bois où vivent des bêtes monstrueuses dont elle jure ne pas avoir peur.Ici le Petit Chaperon rouge est habillé de blanc et joue avec son ombre sur le chemin dont il ne s’agit pas sortir, le loup a bel et bien un masque de loup, et un narrateur porte sur scène la forme du récit propre au conte. Avec trois interprètes et un fabuleux jeu de lumière et d’inventions sonores, Joël Pommerat ne cherche pas à transformer l’histoire, dont il a parcouru les nombreuses versions, mais à « incarner l’imaginaire qu’elle contient » et qui résonne dans les profondeurs de chacun.e, la rendant si envoûtante pour les enfants comme pour les adultes. Ave Ludovic Molière ou Rodolphe Martin en alternance, Murielle Martinelli ou Valérie Vinci en alternance et Isabelle Rivoal.

Je me souviens de la terre

Conférence - Débat, Théâtre

Marseille 13000

Du 25/03/2026 au 26/03/2026

Et si le théâtre devenait le lieu où l’on repense ensemble notre manière d’habiter le monde ? Inspiré de témoignages réels de citoyens et citoyennes engagé.es Je me souviens de la terre fait entendre des colères, des désirs et des solidarités et sonde plus largement le devenir démocratique de nos sociétés. Dans une vallée menacée par un projet d’aménagement brutal, huit personnages décident d’agir. Mais par où commencer ? Que faire quand l’action collective rencontre la répression ? Faut-il résister ? Fuir ? Le rêve a-t-il encore une place dans ce débat ? Entre doutes, disputes, sursauts et échecs communs, cette pièce met en lumière avec justesse ce qu’il se joue au sein d’un groupe confronté à l’urgence. Avec Je me souviens de la terre, la metteuse en scène Myriam Marzouki et le dramaturge Sébastien Lepotvin poursuivent leur exploration des représentations partagées qui façonnent nos imaginaires contemporains. Ils revisitent ce qui rend notre monde commun si vulnérable, et les obstacles qui freinent notre capacité d’action face aux urgences écologiques et sociales. Une fresque sensible en deux temps qui esquisse une histoire collective, profondément humaine.[...]

Au Théâtre "Je ne serais pas arrivée là si... "

Spectacle

Tarascon 13150

Le 01/03/2026

Quelques mots anodins qui posent une question vertigineuse ! Qu’est-ce qui m’a faite, défaite, marquée, bouleversée et sculptée ? Quel hasard, rencontre, accident, peut-être aussi quelle révolte, ont aiguillé ma vie ? Grand reporter au journal Le Monde, Annick Cojean a posé cette question à une trentaine de femmes inspirantes comme Gisèle Halimi, Christiane Taubira, Virginie Despentes ou Amélie Nothomb. Sous la direction de Judith Henry, les deux comédiennes se saisissent de la parole de ces femmes, celle qui interroge et celle qui répond. Elles donnent vie, sous la forme d’une conversation, à des mots universels. D’après les entretiens d’Annick Cojean, publiés aux éditions Grasset et Fasquelle, en partenariat avec Le Monde. La presse en parle « Un moment rare, immanquable ! » Paris Match « Formidable ! » France 2 « Les témoignages sont forts, passionnants, surprenants. Les actrices convaincantes et convaincues. L'émotion grandit tout au long du spectacle, et quand la lumière se rallume il flotte dans la salle un bien joli parfum de femme ! » Au Balcon Texte de : Annick Cojean Mise en scène : Anne Bouvier Assistante de mise en scène : Laura Favier et Santana Susnja Avec[...]

Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Peinture, Exposition

Cassis 13260

Du 15/10/2025 au 14/02/2026

L’exposition d’hiver du Musée est dédiée à la richesse artistique de la Provence, terre d’inspiration et de création. Cette exposition conjointe réunit trois thématiques captivantes qui offrent une vision multiple et fascinante de la Provence. Patrice Léonard : de la Comex à la toile Le peintre et plongeur Patrice Léonard se distingue par ses œuvres marines, ses paysages et son goût prononcé pour l’aventure et la couleur. Christ Vivanti : l’Intemporalité de Cassis Les amateurs d’art seront également touchés par les toiles de Christ Vivanti, artiste peintre qui a consacré une large part de son œuvre à la vue du port de Cassis. Les Grands Peintres Provençaux : un voyage dans l’histoire de la région La troisième section de l’exposition rend hommage aux maîtres de l’art provençal. De Raphaël Ponson à Félix Ziem, en passant par Joseph Garibaldi, Édouard Crémieux, Marius Guindon, et bien d’autres ; ces peintres ont immortalisé la beauté des paysages de la région. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

Sur les traces des peintres de Provence - La Balade Cezanne

Atelier, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/07/2026 au 25/07/2026

L’Académie Paul Cezanne vous invite à peindre sur les lieux mêmes qui ont inspiré le maître : la montagne Sainte-Victoire, les Carrières de Bibémus, le Jas de Bouffan, ou encore l’Atelier des Lauves. Ces ateliers sont une véritable immersion artistique, où chaque chevalet devient une fenêtre ouverte sur l’histoire de l’art. Encadrés par des artistes passionnés, vous apprendrez à observer, composer et capter la lumière si chère aux impressionnistes et post-impressionnistes. Accessible à tous les niveaux : du débutant enthousiaste au peintre confirmé, chacun progresse à son rythme dans une atmosphère semi-privée, conviviale et bienveillante. Un cadre exceptionnel : la Provence des fontaines, des ruelles d’Aix et des paysages infinis, immortalisés par Cézanne et tant d’autres maîtres. Chaque atelier est aussi un moment de partage : pauses gourmandes, échanges entre participants, sourires complices devant une toile qui prend vie. Vous repartez avec vos propres œuvres, mais surtout avec une expérience inoubliable au cœur de la Provence éternelle. Venez poser vos pinceaux là où Cézanne a laissé son empreinte. La lumière est la même… il ne manque plus que votre regard.

Visites commentées au Musée Ziem

Patrimoine - Culture, Visites et circuits

Martigues 13500

Du 02/11/2025 au 01/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées.

Exposition au musée Ziem : Voyages, relier le monde

Dessin - Collage, Patrimoine - Culture, Plante - Fleur

Martigues 13500

Du 03/09/2025 au 26/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées. Itinéraire de l'exposition. - Voyage : définition. Partir en chemins ou sur mer. À toute vapeur. Rencontrer l'autre. - Les artistes voyageurs. Sortir de l'atelier. Entre Italie & Orient. Félix Ziem, artiste-voyageur. Le Grand Atelier du Midi Martigues et les artistes. - Martigues, terre d'accueil. Un accueil lié au travail. Un accueil touristique. Images de voyages. Visites commentées de l’exposition : - Les dimanches 8 juin, 27 juillet, 31 août et 28 septembre à 16h. - Les jeudis 10, 17, 24, et 31 juillet à 15h. Découvrez la riche programmation liée à cette exposition, plus bas dans "Nous vous suggérons également...".

Stage de gravure au Musée des Alpilles

Patrimoine - Culture, Gravure

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 08/11/2025 au 21/03/2026

Venez vous initier ou vous perfectionner à l'art de la gravure. Grâce aux conseils avisés de l'animateur présent, découvrez les techniques anciennes qui permettent de mettre en lumière les plaques métalliques. - Le samedi 8 novembre, Le stage de linogravure aura lieu au Musée des Alpilles le matin et aux Baux-de-Provence l'après-midi. - Le samedi 24 janvier, avec Corinne Mariotte Réalisez des impressions en linogravure dans une des collection du Musée des Alpilles. - Le samedi 21 mars, avec Anne-Lise King des Ateliers Lumières Découvrez la magie de l'Art Polarisant Ouvert à tous les curieux, débutants ou initiés, à partir de 16 ans. Matériel fourni. Réservation 15 jours avant la date du stage et uniquement par téléphone.

Exposition "la sélection du public" au musée Regards de Provence

Exposition

Marseille 13000

Du 04/04/2025 au 22/03/2026

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations[...]

Aime Simone

Musique

Marseille 13000

Le 25/04/2026

Aime Simone est un auteur-compositeur-interprète et producteur né à Paris, qui a su s’imposer dans la musique grâce à son style hybride qu’il nomme « post pop ». Il est aujourd’hui de retour avec son troisième album Rev, son projet le plus ambitieux et conceptuellement riche à ce jour. Cet album est une exploration audacieuse de sa mythologie personnelle, abordant les thèmes de la révolution, de la revanche, de la révélation et de la nature fluide de l’identité. Au travers de REV, Aime invite les auditeurs à le rejoindre sur un chemin d’introspection et de métamorphose par son récit puissant et son commentaire de la société dans l’allégorie de “l’underworld” : un monde où les frontières entre lumière et obscurité, bien et mal, réalité et illusion, sont en constante mutation.

Electro symphony vol. 2

Musique, Spectacle, Concert

Marseille 13000

Le 02/05/2026

Electro Symphony revient avec une énergie renouvelée ! Après un lancement remarqué, le spectacle grandiose Electro Symphony entame sa deuxième tournée — encore plus intense, plus puissante, plus irrésistiblement dansante ! Cette fois, l’orchestre propose encore plus de morceaux cultes issus de toutes les époques de la musique électronique — des années 90 aux plus grands hits actuels. Un véritable mélange de styles et de générations qui fait battre les cœurs des mélomanes et des amateurs de rythmes électro. Nouveau show lumière, mise en scène moderne, sonorisation immersive et musiciens virtuose réunis sur scène. DJ, chanteurs, groupe rock et orchestre symphonique — tout est là pour un spectacle inoubliable, à vivre et revivre. Sentez la fusion unique entre le classique et l’électronique. Venez ressentir. Danser. Vous inspirer. Electro Symphony — célébrons ensemble la musique, le rythme et la vie.

Les Soirées du Centre Culturel - Musique Jazz : Christophe Leloil & Rob Clearfield

Musique, Jazz - Blues

Cassis 13260

Le 19/06/2026

Christophe LELOIL - Trompette, Rob CLEARFIELD - Piano Une musique brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Marseille - Chicago... ça pourrait être un axe de choix pour qui veut décrire deux des scènes musicales les plus foisonnantes qui soient, chacune à l'ombre d'un centre névralgique (Paris, New-York) captant une grande partie de la lumière médiatique et culturelle de son pays. À Chicago, le pianiste trentenaire Rob Clearfield a lancé les bases d'une carrière qui l'amène à collaborer régulièrement avec Makaya McCraven, Marquis Hill, Patricia Barber, Itamar Borochov ou Caroline Davis. Le normand exilé en PACA Christophe Leloil promène depuis 20ans la sonorité feutrée de sa trompette sur toutes les scènes d'Europe, aux côtés d'Archie Shepp, André Ceccarelli, Raphael Imbert ou Don Moye... Tous deux se sont trouvés à Marseille. Spectacle en extérieur dans les jardins Villa Ariane (jardin de la bibliothèque) 20h00 : Ouverture des portes. 20h30 : Début du concert sans entracte. Tarifs : 25 € par personne - 20 € pour les adhérents CCC Tarif duo : 40 € Places assises non numérotées (placement libre).

Murmuration level 2

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 25/04/2026

Caramba Spectacles & Horatio présentent : MURMURATION LEVEL 2 Murmuration Level 2, c’est la nouvelle version 2.0 du phénomène Murmuration, à ne surtout pas manquer ! Vous avez sûrement vu cet artiste aux millions de vues sur les réseaux sociaux et ses chorégraphies hypnotiques : de Shakira à Chris Brown, des Black Eyed Peas aux Grammy Awards, en passant par les Victoires de la Musique et les JO de Paris 2024. Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés. Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept lumière. Ne manquez pas cette expérience unique : Murmuration Level 2 part en tournée dans toute la France en 2026.

Exposition "Lumières de Tarascon"

Culte et religion, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Tarascon 13150

Du 19/09/2025 au 30/04/2026

Extrait du dossier de presse de la présentation de l'exposition "Lumières de Tarascon" de Jean-François Galleron : "Il révèle ainsi un patrimoine culturel, religieux et historique exceptionnel : une forteresse médiévale parmi les mieux conservées de France à l'aplomb du fleuve, des églises et des chapelles remarquables : Sainte Marthe, Saint-Michel de Frigolet, Saint-Jacques, Saint-Gabriel et Notre Dame de Lansac, d'imposantes portes médiévales, les arcades médiévales de la rue des Halles et des ruelles typiques. Son regard sensible nous montre la beauté cachée des ruelles, la majesté des façades et la poésie des instants suspendus. Le photographes nous plonge également dans les fêtes de la Tarasque, classées au Patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, où traditions populaires et ferveur collective continuent de battre au coeur de la cité ! Une immersion visuelle où la lumière devient mémoire et émotion, sublimant le patrimoine et l'âme de Tarascon-sur-Rhône !"

Prizm, Club Photo Antoine Santoru

Photographie - Vidéo

Port-de-Bouc 13110

Du 10/04/2026 au 24/04/2026

Le Centre d’arts Fernand Léger renouvèle son partenariat Avec le club photo Antoine Santoru pour la présentation de L’exposition Prizm. La trentaine de photographies présentée Est spécifiquement conçue pour ce rendez-vous qui rend Hommage au dynamisme et à la vitalité du club photo de la Ville. C’est aussi l’occasion de célébrer le bicentenaire de la Photographie et de rendre hommage à ce médium mettant la Lumière à l’honneur.

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.